色彩 V.S. 技巧

為歌曲添上色彩是甚麼意思?簡單而言,用你聲音的元素講故事。其元素包括力量變化、氣聲、變調、風格、和其餘人聲的特質。小時候,我是於教堂中長大的。每當做社會服務時,便會有人唱歌。大多表演都有同樣的情況——每位表演者會盡力記住其歌詞及旋律、衝破恐懼與緊張感、然後盡力唱出歌曲裏的高音。學習以上的技巧當然重要,然而,這也只是第一步。學習唱歌不只是單單的唱出歌詞與音樂,而是要講出其故事!

技巧

很多學生向我請教,是因為他們嘗試模仿其他歌手,導致唱歌時感到困難。如他們唱Mariah Carey的歌曲,他們都會嘗試模仿她的唱腔。結果,原本想能達至Mariah Carey經過多年訓練而成的音域與聲量,卻不小心淪為歇斯底里的叫喊聲。其實,他們只是在嘗試在聲音中加上風格。

風格能為歌曲添上色彩,然而,這應該是歌手最後一件要專注的事。初學者最應該專注的第一件事應是唱歌技巧,這是每位歌手的核心力量。呼吸、空間、放輕聲音等都是技巧的一部分,亦應為訓練的重點。你可透過上聲樂課及自行練習以駕馭上述的技巧,分析遇到的任何困難,並透過重複的練習與肌肉記憶去作出糾正。投入的心力越多,你便越能相信你的聲音能實現奇蹟。只是,當你踏上舞台時,技巧卻應是最後才需要顧慮的事。此時,色彩變得重要了。

色彩

我們應如何為歌曲添上色彩?歌手的武器庫中有數之不盡的武器,能使歌曲變得栩栩如生、觀眾聽出耳油。演唱藍調時,歌手可能會彎曲某此音符,就像結他手把弦線彎曲一樣。而演唱搖滾樂時,咆哮也許能令你的觀眾耳目一新。

有一個16歲的學生,最近在唱Taylor Swift 的歌曲。有一句歌詞「 Lord, save me. My drug is my baby. I’ll be using for the rest of my life.」身為一個老師,我不能要求一個16歲的小孩明白吸毒成癮的習慣。但是,我讓她化身成演員,看透其歌詞,並成為歌曲裹的、與平日的自己不一樣的角色。之後,她便為歌曲帶來了生命,在歌詞上加入氣聲、並用不同的力量去講出其故事。這便是純粹的色彩。把自己置身於其故事,並以歌曲表達。以下列出了一些「工具」,你可使用它們去說出你的故事:

力量變化 – 這是聲量的控制。不論是於某一個字中提高音量或是聲量漸大至高音調,力量的變化將能把情緒抒發至每位觀眾的心坎。

氣聲 – 於某字句或詞語中加入氣聲,能表達一種不同的態度或情感。

咬字 – 以牙齒、舌頭和嘴唇吐出某些字(例如:turn, skin, light ),令想表達的意思更到位。

旋律 – 把字句優美地唱出,把每個母音都連接起,不讓子音變得突亢

頭頂發聲 – 於某些字句或字詞中,把聲音放輕成頭頂聲音,而非完整豐滿的胸腔聲音或混聲。

Lilt – 輕微提高某些音符的力量,並伴隨一段短暫的寧靜,可為觀眾帶來一點的懸念。

華麗的停頓 – 停頓也許能成為某些歌曲中最引人入勝的部分。不要害怕讓你的觀眾等待。

致力專注於過程吧

請記住,技巧永遠是第一要務。不要讓表演和色彩成為你的唯一,缺乏技巧的色彩只會成混亂。花點時間,弄清楚你的聲音及如何運用難度最高的肌肉。如你已對其充滿信心,便可花時間提升你的技巧。把色彩加進你的歌曲裹,成位一位演員,尋找歌曲裹的內在情感,道出其故事吧!

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