消除高音的恐懼

每當有新學生來學唱歌時,他們最大的恐懼總是一樣。。。唱高音。即使他們不說出口,我也能從他們唱高音時的表情中感受得到。在這一個崇尚高音的行業,必須要學習如何訓練高音域的肌肉。 聲音如何運作? 我們的聲帶由一些組織組成,而當我們透過聲帶輸送空氣時,其組織便會震動並發出聲音。當我們吸氣時,聲帶會維持打開的狀態,好讓呼吸能達至肺部。如我們想製造聲音,某些肌肉會於我們呼氣時關閉聲帶,聲帶於是便會震動並發出聲音。這過程會製造出一種中性的、於中音域範圍的聲音,主要用於說話。當我們說話時,其音調可微微升高或下降,然而其震動卻會維持於中音範圍內。 如何創造音調? 我們主要有兩個控制音調的肌肉群,分別是甲杓肌與環甲肌。誰又需要這些複雜的名稱呢?讓我們稱其為胸腔發聲與頭頂發聲的肌肉吧!說話時,除了聲帶會被關起,胸腔發聲肌肉亦會被運用,從而製造出音調。那些肌肉會把聲帶拉長,就像拉結他弦一樣。當音調越高,胸腔發聲肌肉便會把聲帶拉得越長;而製造低音調時,其肌肉便會放鬆,令聲帶縮短,從而降低音調。 然而,這也帶來一個問題。胸腔發聲肌肉可製造出高音,卻也會為聲帶帶來傷害。當我們唱的音調越高,其肌肉亦會把聲帶拉得越緊。初學者及未受訓練的歌手或會誤以胸腔發聲肌肉去越過聲音的界線,並進入其高音域。這行為會為聲帶帶來不穩定的震動,從而令它們互相拍打,造成聲帶腫脹,最終令我們失去聲音。如你亦有這經歷,你或會發現,當歌曲的音調越高時,會變得越難唱。你的喉嚨會開始擠壓,而為了能繼續唱,你會嘗試強力地把聲音往外推。聲音因而變得像吼叫,或在還未趕得及發現時,你已經完全失去了聲音。很多時候,你只是在運用胸腔發聲的肌肉。為甚麼?很簡單,因為這是我們平日說話時最常用的肌肉,其用法可說是簡單又熟悉。 於高音域中歌唱 這便是頭頂發聲肌肉出場的音域了!比方說,一個專業的歌手在演唱一首由低音開始的歌,當他繼續唱時,音調便會越來越高。開始時,胸腔發聲肌肉會是全盤負責發聲的肌肉。然而,當音調慢慢靠近passaggio時,特別的事情就發生了。頭頂發聲的肌肉會開始加入,其後來一個重心轉移,頭頂與胸腔發聲肌肉會合作。或當你能意識到其轉變前,歌手便已經輕鬆地唱出其高音了。通過這完美的技巧,胸腔發聲肌肉會在你升高音時把聲帶拉回,而當聲音靠近passaggio時,頭頂發聲肌肉便會把聲帶拉前,增加聲帶中的張力。為了減輕聲帶負荷,頭頂與胸腔發聲的肌肉必須合作,助你的聲音於高低音域中穿梭。 很多學生亦有同樣的問題 —— 頭頂發聲肌肉未完整發展。當我們只運用胸腔發聲肌肉,其肌肉便會過度發展,而頭頂肌肉便會開始萎縮,就像健美人士只訓練一隻手臂一樣。很多網球選手也有同樣的情況,如他是右撇子,他的肩膀、二頭肌、三頭肌及前臂都會有很完整的訓練,但左手卻會被遺忘。這側重的訓練對網球員而言沒有太大的壞影響,反而能為他的擊球技術帶來好處,然而對於歌手,非也。當胸腔發聲肌肉變得過度發展,聲音會失去力量及控制。 所以,我應該怎樣唱高音? 其關鍵在於頭頂發聲肌肉的訓練。訓練其肌肉最好的方法之一,就是把頭頂聲音領到低音域的練習。雖然於低音域中,胸腔發聲應是主導的肌肉,但這卻可為頭頂發聲肌肉帶來最極限的練習,同時可令胸腔發聲肌肉得以休息。經過長時間的練習,頭頂發聲便能追趕上胸腔發聲肌肉的力量,之後,你便可以開始於高低音域過渡的階段了。 嘗試唱下降的音階,例如54321、531、8531等能讓你由高音域進入低音域的音階。當音階下降時,盡量不要讓胸腔發聲肌肉參與,只允許頭頂發聲肌肉唱出音階。在中音域,你的聲音會變得虛弱,不用擔心!這是因為頭頂發聲肌肉正在變強。幾星期後,你可以嘗試做一些過渡的練習。在升高音時,你會開始把聲音放輕,就如專業的歌手般,你也將能唱出高音!…

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神秘的世界——聲音的界線

甚麼是聲音的界線?簡單而言,聲音界線便是你音域範圍裏最弱的音符,分隔了頭頂發聲及胸腔發聲。你有否注意,當音調越來越高時,你會放棄強撐,並將其轉換成輕盈的、易唱的聲音?這音符便是胸腔發聲向頭頂發聲投降的界線——聲音的界線了!這輕盈的、較易唱出的聲音,我們稱之為「頭頂發聲」。當以胸腔發聲的震動與肌肉運用變得愈加強烈時,你的聲音必須轉換成頭頂發聲,以保持其高音調。 The Passaggio 不幸地,你聲音的弱點並不止位於其界線上。界線的範圍約橫跨上下兩個音符,其專有名稱為「The Passaggio」,意大利語釋為「通道」。每位歌手也有兩個Passaggios,其一名為Primo Passaggio,位於中音域;其二名為Secondo Passaggio,位於高音域。在這篇文章中,我們會專注說明Primo Passaggio。 對初學者而言,學習Primo Passaggio的困難程度可會使人沮喪。如未能好好於中音域的這五、六個音符中「穿越」,有可能會為聲音帶來損害。有很多經驗嘗淺的歌手嘗試在Passaggio範圍中進利肌肉訓練,卻很容易變成不悅耳的叫喊聲。繁複的錯誤練習可為聲帶來永久性的損害。 水中之石 我們該如何在這區域穿梭?這訓練絕不容易。練習時,請務必避免強硬地把音符叫喊出來。當你慢慢靠近Passaggio區域時,放輕聲音,並盡量運用喉嚨後壁的空間發聲。音量的減少及聲音的轉向可幫助你克服聲音弱點的障礙呢! 我把這比喻為水中之石。如你駕駛一艘船時發現前方有一座岩石,你不會留待快撞上岩石時才拐彎吧?反之,你會慢慢轉向、避開岩石並繼續前進。Passaggio也一樣,如你不及時放輕聲音及轉向,你的聲音會迅速地切換或破裂,聽眾必能聽到其明顯的變化。相反,如能在抵達Passaggio前及時作出其改變,便能順利地於高低音域中穿梭。 區域 每個人聲音的界線都不一樣。以下列出了一些常規區域,請根據你的聲音對應列表 低音 – A♭3 (僅在C之下) 男中音 – B3 (僅在C之下) 男高音 – E4 (僅在C之上) 女低音 – F4 (僅在C之上) 女高音 – A♭4 (僅在C之上) 請記住,上述的每個區域皆帶有較弱的音符。輕輕靠近這些區域,並把聲音導向喉嚨後壁的空間啦! 過程THE PROCESS 當我訓練歌手們passaggio的部分時,我會與他們進行頭頂發聲與胸腔發聲的練習。你可以先嘗試簡單的八度音階1358531,或是羅西尼音階。從你的胸腔發聲或說話聲開始,讓聲音的震動貼近於喉嚨後壁。當你慢慢靠近passaggio音域時,把聲音放輕至頭頂發聲並繼續。當音階下降時,沿著喉嚨後壁,以相同的路徑,把頭頂發聲逐漸變為胸腔發聲,如同一個降落傘般緩緩下降。而當音階上升時,若聲音不慎破裂或產生明顯的變化,你可提早轉換為頭頂發聲。如同樣情況發生於音階下降,你可更久一點才把頭頂發聲轉換為胸腔發聲。若你嘗試了,請瀏覽我的Facebook 專頁並與我分享你的成果!祝你的唱歌旅途愉快!!!…

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喉頭的下降:了解平衡

喉嚨中有4個影響我們唱歌的功能,分別是:呼吸、吞咽、說話和打呵欠。所有的功能都是自然的,但卻只有呼吸、說話與打呵欠這三個功能有益於聲音。吞咽可對聲音有害,但亦可以下降喉頭的方法解決。 喉頭 讓我們測試一下吧!將手指輕輕放在喉頭上。對男性而言,這很容易找到。它位於喉嚨前部微啟突起、下巴以下的位置,俗稱「亞當的蘋果」。對女性而言可能較難找到,它大約為於頭部皮膚與喉嚨皮膚交接的位置。嘗試打呵欠,注意喉頭如何下降並回到氣管中央。現在嘗試吞咽,喉頭會上升並再次回到氣管中央。最後,嘗試說「降低喉頭」,注意喉頭如何在中間稍微上下移動,既不會太高也不會太低。這就是說話的功能,喉頭的位置於每一個功能中都會有所不一。 說話 唱歌就是說話的一種。試想像,如我們只是簡單地說「現在幾點鐘?」,聲帶與橫隔膜(詳情請參閱「正確的呼吸…」)便會製造出短促的聲音以形成其單詞與短句。若我們要唱出「現在幾點鐘~~~?」,其單字與語調便會持續下去。儘管聲音延長了,但其功能仍然相同。 問題 有時候,負責吞咽的複雜肌肉會干擾到負責說話的纖細肌肉,這就是我們開始有聲音問題的時候。當我們唱歌時,喉頭會傾向上升並啟動了吞咽的肌肉,這肌肉對聲帶而言相對沉重,唱歌時聲帶便會因而被猛力地拍合在一起。久而久之,聲帶會因受損而膨脹,最終我們將失去聲音或造成永久性損害。 降下喉頭的方法! 為了在唱歌時只使用到說話的肌肉(而非吞咽肌肉),喉頭必須保持在中央位置。如何才能做到?你可會發現,當你唱的音調越高時,喉頭也會升得越高。不用擔心,儘管這是一個很大的問題,卻也很常見。還記得做打呵欠實驗時,喉頭下降了嗎?打呵欠是解決喉頭上升的方法。嘗試再一次打呵欠,並留意其動作如何令喉嚨的後部分形成更大的空間來吸入空氣。歌手們便是依靠這空間,讓喉頭於唱高調時可保持下降。其空間亦可令你更輕鬆地放大聲量,使你不必費勁。 因此,每位歌手都需要取其平衡。如音調屬中等範圍,他們便只需用「小呵欠」。當音調越高,「呵欠」便需打得越大,從而製造更大的空間。不過要當心,當喉頭降得太低時,你的聲音會變得「渾沌」,就如在打呵欠時說話的聲音一樣。 自己嘗試吧! 你可以通過唱出最簡單的元音「uh」去訓練喉頭。如你正以「la,la,la」作為音階訓練,嘗試使用「luh,luh,luh」;如以「nee,nee,nee…」,嘗試使用「nuh,nuh,nuh…」。這個方法有助打開喉嚨和保持喉頭下降。請記住,音調越高,呵欠要打得越大!…

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如何擺脫氣聲的問題

氣聲可以是一個很嚴重的問題。雖然你仍可發出聲音,然而其說話及唱歌的力量卻像消失了一樣,這是因為聲帶在我們發聲時沒有從前至後完全地連接起來。日子久了,可能會造成力量流失,甚至對其他的肌肉產生依賴,從而造成不可修復的損害。好消息是:這問題很容易解決啦! 我們如何發聲的 我曾在之前的文章中提及,位於喉頭後部的杓肌,是負責把聲帶連在一起發聲的肌肉。這過程非常簡單:當我們吸氣時,杓肌把聲帶打開,讓空氣進入氣管並到達肺部。如我們想發出聲音,杓肌會於我們呼氣時把聲帶連在一起,其呼出的空氣令聲帶互相震動,從而製造出聲波。有時候,杓肌會不夠力量,聲帶便會因此中斷連接,從而製造出氣聲。 共鳴 其中一個最有效擺脫氣聲及連接聲帶的方法,便時把共鳴加到聲音中,共鳴的意思是聲音於空氣中的震動。嘗試以鼻音「Nn」唱出123454321 音階,留意buzz如何從眼及鼻後方(即「面具」位置)產生,這便是共鳴了。在練習時把手指放到鼻下方,你會發現鼻中有暖空氣呼出,這些空氣便會與聲音震動並產生共鳴。當你提高音階時,把腹膜及橫隔膜拉入以集中空氣,這可增加共鳴。當你已掌握「Nn」這輔音,可嘗試以「Ng」練習,這可加強其共鳴。 回到音樂 當你已對保持共鳴的能力及呼吸有自信,嘗試再次唱一首歌或一句歌詞,把聲音放到你感受共鳴的位置,即「面具」後面,你將會立即感受到其變化。…

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甚麼是樂句劃分?

利用樂句劃分打動觀眾 觀眾很聰明,他們懂得辨別好與卓越。你可能曾聽過一位朋友唱歌,並想:「她唱得真棒!」可是,你知道她沒有如Beyonce或其他知名歌手的才華。要理解經驗豐富與有潛質的分別並不需要30年以上的訓練。作為一位歌手,請記住,觀眾的耳朵只被調教到很好和很差的能力。他們未必清楚知道為何喜歡或不喜歡,但卻能分辨其所好。每位表演者,不論好壞,都是在與觀眾交流。要觀眾為你的表演而感嘆歡呼,並不只靠飆高音。很多歌手的武器庫中都有一種與觀眾交流的武器 —— 樂句劃分。 甚麼是樂句劃分? 你可能會猜想,樂句劃分與我們演唱歌曲的句子有關聯。樂句劃分是指兩個呼吸中的唱出的短句,它使每句短句產生動感與情感。一個好的樂句劃分與好的呼吸息息相關。一個很好的例子是:「(呼吸)Oo,I heard it through the grapevine(呼吸)…」如呼吸不好,其樂句便會被斬斷,變成了:「(呼吸)Oo,I heard(呼吸)it through the grapevine(呼吸)…」你很容易能聽出,這呼吸如何把樂句的情感帶走。想要掌握樂句劃分的技巧,歌手必先學會控制呼吸。當歌手知道如何用呼吸控制樂句劃分,然後把其呼吸延續至樂句結束,有趣的事情便會發生了! 開始與結束的音符 每句樂句中的開始與結尾的音符也是最重要的。為什麼?我上大學時,其中一位合唱團的教授的告訴我們,唱歌就像是玩骨牌,如第一個音符不好,其餘的也會倒下;相反,如第一個音符良好,其餘的都會很好。所以,請謹記,第一個音符將會為你的技術奠定基礎,這是你唱歌路上的第一步呢! 結尾的音符關乎信任。如結束的音符能優美地唱出,觀眾便會對你產生信任,默想:「阿!她能做到呢!」,從而令他們放鬆身心,繼續與你踏上旅途。若想要為樂句結尾帶來力量,你可以做很多微少的事情。但請記住,開首的音符能夠幫助你,而結尾的音符則是幫助它。 CRESCENDO, DECRESCENDO AND THE BUBBLE Crescendo ( 漸強 ) 意即音量漸漸增強。這技巧可用於一個音符、幾個音符、甚至是整句樂句。Crescendo 增加了樂句的強度,並為觀眾預告——情感的轉變將至。試想像某人正感到生氣,他可能會開始咕噥說著令他們鼓燥的事,然後慢慢提高聲線,最後變成高聲大喊。以上例子中的情感與熱熾亦可應用到歌曲中,不論其歌曲是關於愛情、死亡、開心、或是傷心,crescendo 也可帶領觀眾與你一起走過這旅程。 Decrescendo(漸弱) 則是crescendo 的相反,音量會漸漸減弱而非增強。雖然這聽起來像較容易,卻是較難控制,因氣壓不足可導致聲音斷開甚至消失,而橫隔膜的控制正是維持氣壓的關鍵。Decrescendo 的好處是能為觀眾帶來驚喜,他們較少能預知decrescendo,而當歌手做到後,他們便知道他能做到聲音的控制了! 其中一個最常用的樂句劃分技巧便是「氣泡」了。「氣泡」意思是漸強後漸弱,為聲音形成微微的升幅。把其命名為「氣泡」是因為,若以音樂符號表達:「<>」,看起來就像一個氣泡!這技巧可為樂句帶來力量,並令觀眾與你同在。我把「氣泡」技巧傳授給我的學生,因為這是一個建立良好樂句劃分的方法。以呼吸去控制、提升及收細音量,為歌曲賦矛動力,同時讓觀眾知道你有全盤的控制。 聽起來複雜嗎? 有時候,到外面表演便已是最好的練習。 然而,如你已訓練了一段時間,卻沒有感覺自己在進步,你可嘗試把樂句劃分技巧添加到歌曲中。這會為歌曲帶來動感及激情,但最重要的是,能把觀眾帶進你的世界。…

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甚麼是舌與唇圖 ?

學習唱母音是初學者的主要障礙。其中一個最難的母音便是「Ee」了。為什麼?小時候,我們拍照都會被要求說「Cheese」,說「Cheese」不但會露出牙齒,還會使下巴、臉頰與嘴唇的肌肉變緊,這些肌肉能為聲音帶來不少的壓力。當我們學習唱歌時,要擺脫這習慣確實需要一點時間,而對很多母音而言也無誤。對某些人,「Ee」可能很容易唱,發聲可能是一個很簡單的任務,然而,把其唱出而保留空間卻不容易。 空間到底有何重要? 試想像任何一種樂器,不論你腦海中浮現甚麼樂器,它們皆擁有獨特的聲音,因它們擁有獨有的形狀。小號的聲音較大聲刺耳,而大號的聲音則較低沈柔和;大提琴的聲音較低和圓潤,而小提琴的聲音則較尖銳刺耳。樂器的形狀絕對會影響其聲音,這原理亦可應用到我們的聲音上,不同之處在於,我們可隨時改變喉嚨與嘴巴的形狀。這是好處亦可是壞處。如我們的「樂器」形狀為發聲帶來壓力或阻礙,我們便會養成不良的習慣,甚至會為聲音帶來傷害。 對初學者而言,最重要的技巧必定是創造空間。坊間有林林總總的方法,但最簡單的方法便是在喉嚨後部創造出像是打呵欠的感覺。這可使喉頭下降,從而讓聲帶正確地震動,並發出更有力量而動人的聲音。這亦可提高唱歌的力量,讓你毋須費勁。當你懂得利用空間與良樂的呼吸技巧,你便已完成獲得完美唱歌技巧旅程的一半了! 一點歷史回顧。。。 1886年,一群醫生與教育工作者在法國巴黎建立了國際語音協會。不久後,該小姐創立了一個名為國際語音字母(IPA)的系統,旨在加強全球的語音教學,更有效地幫助學生閱讀及學習外語。他們也許不知道,這系統同時亦能幫助歌手減輕唱歌時的繃緊,讓唱歌更輕鬆。 舌與唇圖 在IPA中,該小組創建了一個母音圖,解釋了下巴、嘴唇和舌頭如何形成每個母音。母音圖或許很複雜,因為它包括了不同語言的所有母音。所以,我會用一個較簡單的圖表名為舌與唇圖。這舌與唇圖運用創造空間的肌肉、舌頭與嘴唇的肌肉去發出繃緊度最低而受控的聲音 唇音 基於我們自身樂器的自然形狀,最容易唱出的母音就是「Ah」。注意「Ah」如何成為其圖表的中心位置。從這裹,為了保持空間,我們會一邊唱「Ah」,一邊以嘴唇或舌頭改變其母音。嘗試一下,先唱「Ah」,並慢慢把嘴唇推前先吸管形狀。有發現甚麼嗎?如你慢慢地嘗試,你會發現其母音由「Ah」轉成「Oh」,最終變成「Oo」。如你把嘴唇合上,便會唱出「Mm」,同時聲音中保持著空間。 舌音 舌音與唇音有點不同,並且較難控制。在此練習中,把舌尖放到下排牙齒的後面,然後放鬆。細心觀察一下,舌頭的後半部分於放鬆時並沒有呈放平的狀態,而是呈拱形。這是因為大部分舌頭的肌肉都位於喉嚨內,那上肌肉控制舌頭運動,造成後部的拱形。 現在,請嘗試像唇音的練習般唱出「Ah」,在保持「Ah」的同時,慢慢把舌頭的後部提升至上顎。此時,你應該會慢慢聽到母音變成「Eh」,最終變成「Ee」。如舌頭碰到上顎,你應該會發出「Nn」或「Ng」的聲音。這些練習的好處在於,發出母音時,你可保持其空間及把緊繃的狀態降至最低。 自己嘗試 起初,這可能會很困難及奇怪,就像是長了胖舌頭一樣。可經過幾留訓練後,你會發現發現出「Ee」忽爾變得容易,在說「Cheese」時更不會有緊繃感。為了可更好地鎩練舌頭,嘗試以下降音階5544332211唱出「Ee-Ah」。過程中不要移動下巴,以及謹記一直發出「Ah」,好讓舌頭把母音轉換為「Ee」。若然做得正確,應當只有舌頭在移頭。只以舌頭發出其他所有的母音,可有助你擺脫唱歌時不需要的緊繃感,讓你可更輕鬆地發出強勁的聲音。…

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為何錄製的聲音與理想中的如此不一樣?

還記得第一次聽到自己錄製的聲音嗎?記得當下的不可置信與滿腦的疑問吧!「 那真的是我的聲音嗎?」不用擔心,大家都有同樣的經歷,而一切源於聲音的振動。 聲音的傳播 聲音的傳遞與接收是一個很奇妙的過程。當發出聲音後,聲音的振動會於空氣中傳遞,從而敲打我們的耳膜。然後,耳膜便會把其振動傳送到中耳的三個小聽骨,分別名為槌骨、砧骨和鐙骨。這三個小聽骨再把振動傳送到耳蝸,一個與蝸牛殻形狀相近的聽骨。耳蝸中的淋巴液成為其傳遞的媒介,並帶動耳蝸中的纖毛。纖毛繼而把振動傳送到連接大腦的神經系統,大腦接收並闡釋其訊息,然後…我們便聽到聲音了!還在閱讀的你沒有睡著吧?整個過程看似複雜而漫長,其實少於一秒便已完成了! 為何我說話的聲音聽起來如此不一樣? 聲音可於任何有空氣的空間傳遞。當喉中的聲帶振動時,聲波便會從喉中從下而上傳遞。在到達耳膜之前,聲波會經過頭髗中一部分的小骨( 位於頜關節與耳朵中間 )。當振動於小骨中傳遞時,聲音會被扭曲,聽起來頻率會顯得較低。因此,我們會認為錄製的聲音較平日高音,因為聲波於空氣傳遞時並沒有被扭曲。 然而,這並不是我們聽到的唯一的聲音。在發聲時,部分聲波會於口耳中逃走,這些聲波離開我們的身體,敲打身邊的物件並反彈到我們的耳朵裹,形成純音。「骨傳導」與純音的結合便形成了我們所認知的「自己說話的聲音」,可見我們所聽見的遠非於最原本的聲音呢。 這錯覺如何影響我的聲音訓練? 當你嘗試「製造」聲音時,可能會為聲帶帶來種種問題。很多學生曾嘗試「製造」他們心目中雄厚動人的聲音,聽起來其實卻不然。「製造」聲音時或會錯誤地使用聲帶肌肉,導致聲帶疲勞或永久損害。因此,若希望能正確地唱歌,最佳方法便是循序漸進地進行聲樂訓練。你亦可以把每次的練習都錄製下來,聆聽並從中改善至滿意的程度。也許開始時你會對自己的聲音感到不滿意,但當慢慢調節好聲帶肌肉的運用後,你的聲音便會漸漸變得更有韻味而有力量了。鼓起勇氣和信心,加入我們吧!!!…

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如何正確地呼吸 2 : 呼吸的練習

上一篇文章中,我提及了呼吸不良的壞處。呼吸不良可為聲帶帶來不可修復的損害,我亦將其視為影響聲音的最壞因素。接下來,我會介紹和解釋一些有效訓練橫膈膜與腹膜的練習,助你鍛練出有力量而受控的聲音。 為何呼吸如此重要? 練習唱歌時,呼吸訓練大多不是最令人興奮的環節。然而,良好的呼吸習慣,卻是每一位歌手也應該學習的技巧。當一位歌手擁有正確的呼吸技巧,很多難題也會隨之而去,其音域會更廣,而聲音的控制也會愈加進步。無容置疑,呼吸對於一位歌手而言乃是最重要、最應優先被訓練的技巧。 讓我們先聯想一輛跑車。它擁有非凡的表現,其操作水平遠超於普通的汽車。然而,不論這輛跑車的製作過程有多精細謹慎,若沒有汽油,它亦不可能如常操作。聲音亦然。所有機制的運行都必須靠燃料去支撐,而對於唱歌,呼吸便是其燃料。不論你擁有天賦與否,良好的呼吸技巧將會是令你唱歌表現卓越的關建。 呼吸試驗 要令肌肉成長,鍛練的過程中必需要有一定程度的阻力。舉一個例子,如果想好好鍛練二頭肌,我們不可能一直用最輕的槓鈴作舉重訓練。橫膈膜訓練亦如是。其中一個最實際的練習便是呼吸試驗,這亦是我經常與學生做的練習。 如果你有一個節拍機,先把其節拍設置到60 bpm。然後,挺直站立並盡量令腹膜平坦。( 註解:不要讓腹部放鬆及下墜 )把嘴唇收緊至吸管大小,以4拍內吸入空氣。橫膈膜會在這過程中感受到阻力,同時請確保腹部因被空氣填滿而膨脹。隨即,以8拍把剛吸入的空氣以嘶聲呼出,這動作能為呼氣帶來阻力。此時,你應該會感覺到肋骨下的肌肉在微微地燃燒,如同做仰卧起坐時腹肌燃燒的感覺。重複這練習至呼吸變得穩定受控。當你成功駕馭這技巧後,嘗試慢慢提升練習難度,保持4拍的吸氣量,並把呼氣時間逐漸增至12、16、20、24拍,如此類推。練習時切記要控制呼氣,使其穩定。這練習可使你的橫膈膜學會如何支持你的呼吸。 吸管大法 要使錯綜複雜的肌肉協同工作,有一個簡單而奏效的方法 —— 透過吸管唱歌。透過吸管唱歌時,你需要把呼出的空氣壓縮,製造集中的氣流並使其進入吸管,而唯一保持穩定氣壓的方法就是使用所有腹部的肌肉。請牢記運用肌肉的感覺,因為你將需要不斷重複使用它們呢!嘗試透過吸管唱一些難度較高的歌曲,記住肌肉的運用後,拿掉吸管並重複練習其歌曲。你所擁有的力量可能會比需要的多,然而,如你能在減少力量的同時維持良好的聲音,便代表你已在「有效運用呼吸技巧」的軌道上了! 嘴唇顫音 嘴唇顫音是其中一個最好的呼吸練習。要令嘴唇顫動,臉部需要用手指輕微拉緊,橫膈膜亦需要提供足夠的氣壓( 註解:像吸氣後摒住呼吸的狀態,同時嘗試把腹部收緊,橫膈膜此時會呈現拱形而往內推進的形態 ),這為你的聲帶提供了良好的環境作唱歌準備。 首先,中指與姆指輕觸臉頰並輕微往後拉,請確保你並不是把臉頰往內擠!放鬆嘴唇並嘗試吹氣,應會發出摩托車般的聲音。在這過程中,你應該不會感到任何的緊繃或不放鬆。嘗試讓嘴唇持續顫動5秒,如成功,可嘗試加入聲樂音階如123454321 或是 羅西尼音階。當音階向上時,嘗試把聲音拉至喉嚨後面的部分,從而在喉中製造空間。若聲音不慎向前推進,聲帶便會變得緊繃了。你可先嘗試抽出一句歌詞的旋律作嘴唇顫動練習,記住其橫膈膜與腹膜的運用。然後,以同樣的感覺與技巧把歌詞唱出,你會為其改變而驚訝! 繼續努力 坊間有很多不同訓練呼吸的練習,而上述的方法是我認為最有效的。練習的重點是耐性。要糾正肌肉運用的路可以很漫長,但只要你成功駕馭正確的呼吸,唱好歌的目標便不遠了!…

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神奇的「uh」 ?

其中一個我給予學生們唱歌時最好的竅門,就是那神奇的「 Uh 」。「 Uh 」是我們最容易發出的母音,因需要用到的肌肉很少,喉頭亦會保持在下方(註解:喉嚨不會有往上拉扯的感覺)。嘗試將 「 Uh 」 與其他你認為難以唱出的母音混和,這有助你打開嗓門,從而增加其力量及減少緊束感。 試想像任何一種樂器,它們擁有獨特的聲音,皆因它們擁有獨有的形狀。小號的聲音較尖銳刺耳,而大號的聲音則較低沈柔和。這原理亦可應用到我們的聲音上,不同之處在於,我們可隨時改變喉嚨與嘴巴的形狀,而其操作與控制就是聲樂訓練的主幹。 如果嘴巴與喉嚨都處於完全放鬆的狀態,我們會發出怎樣的聲音呢?答案是:「 Uh 」。你有沒有試過游泳時潛得很深,而準備游上水面時,卻發現自己快要缺氧了?經過一場掙扎,終於回到水面的那一刻,你發出的第一個聲音是甚麼?當下的你只想把整個世界的氧氣都吸下,然後深深地嘆一口「 UUUUUUUUUUUHHHHHHHHHH!」 當完全放鬆的嘴巴與喉嚨能發出「 Uh 」的母音,我們便可以其特性減輕唱歌時不必要的繃緊。不論我們正在以甚麼母音歌唱,亦可策略性地把「 Uh 」混和其中。此舉可令喉嚨稍微放鬆,讓你更輕易唱出任何音符。當遇到一些容易令喉嚨拉扯的母音,如「 Ee 」或「 Eh 」,我會教學生們把「 Uh 」混和其中。例如:當他們唱「 red 」這字而感到喉嚨拉扯時,把「 Uh 」混和其中,便會發出類似「r (eh+uh) d 」的聲音,這可立刻把喉頭降低,令喉嚨放鬆。其關鍵在於找到正確的混音公式!如母音混合不當,你的聽眾便會聽到「 rud 」而非「 red 」了。 練習這技巧時,請不要操之過急。要駕馭這技巧並不容易,但得到的回報將會是無窮無盡!…

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甚麼是和弦連貫?

你有否聽過有人在唱歌時以氣聲作語調?有時候,歌手會以氣聲作為某分句或音符的風格,但若他們的氣聲很平穩,那麼他們很可能並未掌握連接和弦的技巧。若是缺乏了這技巧,你的表現可能會變得遜色,而獲得這技巧則可令你成為蠃家。 和弦連接 甚麼是和弦連接?簡單而言,便是將聲帶前後部分連接起來。當我們呼吸時,聲帶會張開以允許空氣流到肺部;而在唱話或唱歌時,聲帶便會於呼氣時閉合並震動。杓肌是執行上述動作的主要肌肉,它的唯一職責便是制造聲音。 當我們說話時,會制造出短束的空氣及輕微的變調,大多數人天生便有這能力。除非你是一位專業講者,和弦連接便不太重要;但若你是一位歌手,因字詞間必須有一定的連接,和弦連接便變得不可或缺了。 危險 試想像,車軚上有一個小洞。最初,車軚可能可如常運作,因空氣只是很緩慢地洩漏。但過了一會兒,車軚中大部分的空氣都已流失,再不能正常運作。聲音亦會有同樣的問題,因唯一支撐聲音的燃料便是空氣。當聲帶中有空氣流失,歌手便會失去珍貴的力量。為填補缺陷,歌手可能會進而吸入更多空氣,從而破壞歌曲的動力,或令大腦誤入緊急狀態,動用了喉中的肌肉以填補空氣流失,這可削弱聲音及為其帶來傷害。 就像之前所說,杓肌負責聲帶連接。最有效的練習便是以vocal fry加強杓肌,vocal fry能把聲帶領到一起,把氣泡帶到聲帶中,並於音階提升時維持氣泡。聽起來像是很複雜,其實很容易做到。 我應如何訓練? 就像之前所說,杓肌負責聲帶連接。最有效的練習便是以vocal fry加強杓肌,vocal fry能把聲帶領到一起,把氣泡帶到聲帶中,並於音階提升時維持氣泡。聽起來像是很複雜,其實很容易做到。 首先,我們要學會感受杓肌。這感受極為隱弱,所以肌肉記憶是其關鍵。嘗試呼出一口熱氣,就如你想使鏡起霧一般。兩秒後,在保持其暖氣的同時唱出「Ah」,在唱之前請不要斷氣,即呼出暖氣後便唱出「Ah」。感受到杓肌嗎?若未感受到,不需要擔心,繼續嘗試,你終會感受到的。 之後,停止唱歌及一切行動。把下巴、喉嚨的後部、以及最重要的聲帶都凝固起來。因此,你便會在沒有斷氣和凝固肌肉的情況下呼出暖氣及唱出「Ah」。切記不要放鬆聲樂結構中的任個部分,聲帶此時便會完全地連接起來了。現在,請於閉起的聲帶中呼出空氣。這口空氣應該會於聲帶中以很微弱的氣壓呼出,如同氣泡的聲音,這現象又名為vocal fry。然而,我們還沒有完成的。 為了訓練杓肌,聲帶必須於音階上升時保持緊閉。開始時,請先做一個我稱之為「Break Slide」的動作。先把聲帶vocal fry及微微把音階提升,這對開首而言是一個很好的練習。如vocal fry於整個音階上升的過程中持續,意味著你的聲帶也同樣保持著連接。做到以後,可把音階提到更高。如你能維持聲帶的連接,嘗試vocal fry一些你較喜歡的練習曲。請記住,如氣泡停止,便代表聲帶失去連接了。再重新嘗試吧! 結果 如你是一位專業歌手,vocal frying 能為你的力量與控制帶來即時的改變。如你是初學者,你會發現聲音對於練習的反應會變得更快。不要放棄,讓聲帶學會vocal fry可以很困難,但你將會得到意想不到的回報!祝你好運!!!…

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節奏為何對唱歌如此重要?

第一次上聲樂課時,每一位學生都會先學習同一件事-發聲。理解如何發出高質素的聲音而不傷害聲帶絕對是當務次急,而這亦可花數年時間才能掌握。就我而言,這是唯一一個讓我花多年時間建立的技巧,但與此同時,我亦正在努力完善聲音制作的工作,因此,我同時訓練自己的聲音與節奏感。節奏感是繼聲音訓練後後,成為更好歌手的下一個階段。當節奏成為歌曲的一部分,你便會為其建立出獨有的感覺。在駕馭節奏感前,初學者們都很難理解歌曲中附帶的感覺。 甚麼是「感覺」? 作為老師,「感覺」的確很難解釋,因為大多都來自人生經驗。最能描述感覺的莫過於歌曲中的動感。當歌手建立了內在的節奏感,即使音樂沒有在播,他們仍能感受到體內穩定的節拍,歌曲便因而得到動感。如你去看古典小提琴家的演奏,為了附予歌曲動感,他們可能會把頭左右搖擺;搖滾結他手也許會傾身彈弘,從而給歌曲動感。而身位歌手,附予歌曲動感的最有效方法,就是讓身體動起來。如你為歌舞動,歌曲也會一起舞動。經過一段時間後,你將能對任個風格的歌曲建立感覺。 咬字式唱歌 V.S. 旋律式唱歌 若Celine Dion 要唱一首歌,那歌的旋律將會很流暢,每個字都會很連貫。相反,若Michael Jackson將會呈現截然不同的感覺,以輔音及音節強調歌曲的節奏。他們的演譯方式都沒有錯,只是他們根據不同的曲風而運用不同的聲樂工具。在這演唱行業不斷成長的趨勢中,訓練聲音唱出皆具節奏感及旋律的歌曲尤其重要。若是訓練聲音唱出重旋律感的歌,代表歌手專注於拉長一些能發出好聲音的母音。 這並不代表輔音可被忽略,只是不會被克意強調或變形,令旋律被斬斷。這造就出一個聽起來連綿不斷的曲風,直至下一個呼吸。若欲欣賞完美的旋律式唱歌,可查看一下著名的理髮店四重唱組合如Keepsake, Acoustix 或 Vocal Spectrum。這些組合專注於訓練旋律式歌唱,母音連接母音段,聲音永不竭止。單人爵士樂歌手如Ella Fitzgerald 與 Mel Torme 亦在很多唱片中呈現這風格。 咬字式唱歌則是旋律式唱歌的相反,它非常依靠單詞中的輔音、描述詞及沒具備意義的字詞以擊中其節奏及制造變奏。其聲音很清晰、有往前推進的感覺,而每個咬字都會被強調,幾乎是把字詞逐個吐出。除了King of Pop 以外,Michael Jackson 亦是節奏式歌唱的強者,他的節奏極為錯綜複雜,有時他更需要唱出沒意義的字詞去填補歌曲中的空白。Michael 對旋律式歌唱並不陌生,從” I’ll Be There” 與 “Heal the World” 便可得知,Michael 的招牌風格便是咬字式唱歌。 有玩樂器嗎?把節奏融入歌唱練習吧! 我剛開始教學時,很多學生告訴我他們有學樂器。當時,我完全未能察覺這為他們帶來多大的優勢。當你學習樂器時,第一件事是便是學習數拍子。如腦海中沒有節奏,便很難去演奏樂器了。現在,當學生告訴我他們會樂器時,我便會將其運用於教學,樂器與唱歌一同練習。手指、橫隔膜與聲帶肌肉的合奏絕對能令歌手的表現更上一層樓,並更易於音樂中建立感覺。…

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有甚麼好用的唱歌技巧呢?

肌肉是個有趣的東西。當你鍛練時,教練都會告訴你必須多轉換練習方式,因為肌肉會迅速適應環境的轉變。要令肌肉生長,健美運動員必須不斷改變操練的方式,才可防止肌肉因適應常規動作而停止生長。聲帶肌肉也一樣。因此,我總是有一系列的鍛練方式名為Bag O’Tools。每個練習都能戲弄你的聲帶肌肉及思想! 你的思想不是你的朋友 幾年前,我曾在游輪上當歌手,並參加了由兩位心理學家舉辦的幾個研討會。於其中一個研討會中,有一位講者發表了發人深省的言論:「思想不是你的朋友」這句話真的引起我的共嗚了。想想看!你腦海中總有一把聲音對你說「你不漂亮」、「你太胖了」、「你不夠好」或「你永遠不會成功」,但那把聲音卻很少認同你的夢想。結果,我們只能選擇淪為那把聲音的奴隸,或為繼續為夢想堅持下去 。 唱歌也一樣。我的聲樂老師曾告訴我,唱歌中15%是技巧、85%是思想,我完全同意這說法。當我開始教授的時候,我不僅教學生們如何訓練肌肉,同時亦會教導他們如何跨過腦海中阻礙你進步的地雷。Bag O’Tools 在這時便大派用場了。在這百寶袋中,你必能找到很多推動你前進的方法及訣竅。 為甚麼我的聲音起不了作用? 其中一個令歌手(不論是初學或是專業)最感挫敗的,是其聲音沒法持續。也許某一天,你的聲音於某練習中有不錯的表現,但隔天卻像完全免疫,絲毫沒有進步。這時候,Bag O’Tools 便大派用場了,你必定會有一些練習或動作,能誘導聲音達成你想要的效果。我有至少20個練習或動作去幫助我達成一項任務,當其中一個無效,我會嘗試另一個。老師與學生都需要有一個秘訣庫去愚弄思想及訓練肌肉。 Bag O’ Tools 以下是一些我在學生身上運用的訣竅: 下降喉頭 神奇的「Uh」-「Uh」是其中一個能令喉嚨打開及喉頭下降的母音。當遇上會令喉頭上升的母音,如「Ee」或「Eh」母音,我會讓學生們嘗試將之與「Uh」混合。所以,如他們唱「Red」而喉頭上升時,我會讓他們把「Uh」與「Eh」混合,形成「r+eh+uh+d」的聲音。這能立即把喉頭下降。其關鍵是找到適合的公式,如母音混合不當,你的觀眾便會聽到「rud」。 大紅汽球 - 音階越高,喉頭上升得越高。要對抗這情況,我會讓學生想像喉嚨中舌頭後的位置有一個大的紅色汽球,這能製造出空間。當音階上升時,我讓學生想像他們正把喉中的汽球拉低,這使喉頭下降,並防止吞嚥的肌肉參與其中。雖然這像是對小孩才管用的類比,但我亦有讓50至60歲的學生嘗試,有效得很呢! 羅馬式握手 - 其拉力總比推力多。在這練習中,我跟學生互握手脆,像是羅馬式的握手。當他們提升音階時,我讓他們把我拉向他們。有些學生,即便只是11歲的小女孩,於這練習中也把我拉倒了!這戲弄了腦海中啟動吞嚥肌肉的思想,從而打開喉嚨及保持喉頭的位置。 頭頂發聲 貓項鷹 - 運用頭頂發聲最簡單的其中一個方法就是模仿貓頭鷹。這能立刻啟動環甲甲狀腺的肌肉,從而發出輕盈而和諧的共嗚,亦更易於歌唱。 警報器 - 發出像消防警報器的聲音是一個有效啟用頭頂發聲的方法,除此之外,它亦能助你擴闊音域呢! 過渡 水中的石頭-在我一個較早期的部落格中,有一篇與聲帶界線有關的文章。其中一個最帶效加強聲音界線的方法就是在周圍越過這界線。我會想像有一艘正駛向石頭的船,這艘船不會等到即將破撞石頭時才會拐彎,而是提前作準備。這與聲帶肌肉靠近聲音界線有相同的道理。 混音 哼唱練習 - 任何哼唱都會在眼與鼻腔中產生共嗚,這區域亦稱之為「面具」。哼唱任何的聲樂練習都會令你感受到這面具區域的震動,幫助你唱混音時於這區域產生共嗚。 討厭的聲音 - 我提出「Nasty」一詞,因為就連這詞也能在「面具」中產生共嗚。 我常讓學生們發出像小鴨或小狗的聲音,以感受其震動。當習慣運用這區域後,混音便能輕鬆地加強了!有夠強的! 不止適用於小孩 雖然這些練習聽起來像是只幫助小孩,但其實它對每個人都有效。思想具有強大的影響力,因此我們必須以Bag O’Tools發揮優勢。我只提及了幾種常用的技巧,面現實中卻有多於100種可戲弄腦袋的技巧。所以,若聲音未有對同一個練習做出反應,嘗試新的想像或練習吧,選擇多的是呢!…

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