為歌曲添上色彩是甚麼意思？簡單而言，用你聲音的元素講故事。其元素包括力量變化、氣聲、變調、風格、和其餘人聲的特質。小時候，我是於教堂中長大的。每當做社會服務時，便會有人唱歌。大多表演都有同樣的情況——每位表演者會盡力記住其歌詞及旋律、衝破恐懼與緊張感、然後盡力唱出歌曲裏的高音。學習以上的技巧當然重要，然而，這也只是第一步。學習唱歌不只是單單的唱出歌詞與音樂，而是要講出其故事！
技巧
很多學生向我請教，是因為他們嘗試模仿其他歌手，導致唱歌時感到困難。如他們唱Mariah Carey的歌曲，他們都會嘗試模仿她的唱腔。結果，原本想能達至Mariah Carey經過多年訓練而成的音域與聲量，卻不小心淪為歇斯底里的叫喊聲。其實，他們只是在嘗試在聲音中加上風格。
風格能為歌曲添上色彩，然而，這應該是歌手最後一件要專注的事。初學者最應該專注的第一件事應是唱歌技巧，這是每位歌手的核心力量。呼吸、空間、放輕聲音等都是技巧的一部分，亦應為訓練的重點。你可透過上聲樂課及自行練習以駕馭上述的技巧，分析遇到的任何困難，並透過重複的練習與肌肉記憶去作出糾正。投入的心力越多，你便越能相信你的聲音能實現奇蹟。只是，當你踏上舞台時，技巧卻應是最後才需要顧慮的事。此時，色彩變得重要了。
色彩
我們應如何為歌曲添上色彩？歌手的武器庫中有數之不盡的武器，能使歌曲變得栩栩如生、觀眾聽出耳油。演唱藍調時，歌手可能會彎曲某此音符，就像結他手把弦線彎曲一樣。而演唱搖滾樂時，咆哮也許能令你的觀眾耳目一新。
有一個16歲的學生，最近在唱Taylor Swift 的歌曲。有一句歌詞「 Lord, save me. My drug is my baby. I’ll be using for the rest of my life.」身為一個老師，我不能要求一個16歲的小孩明白吸毒成癮的習慣。但是，我讓她化身成演員，看透其歌詞，並成為歌曲裹的、與平日的自己不一樣的角色。之後，她便為歌曲帶來了生命，在歌詞上加入氣聲、並用不同的力量去講出其故事。這便是純粹的色彩。把自己置身於其故事，並以歌曲表達。以下列出了一些「工具」，你可使用它們去說出你的故事：
力量變化 – 這是聲量的控制。不論是於某一個字中提高音量或是聲量漸大至高音調，力量的變化將能把情緒抒發至每位觀眾的心坎。
氣聲 – 於某字句或詞語中加入氣聲，能表達一種不同的態度或情感。
咬字 – 以牙齒、舌頭和嘴唇吐出某些字（例如：turn, skin, light ），令想表達的意思更到位。
旋律 – 把字句優美地唱出，把每個母音都連接起，不讓子音變得突亢
頭頂發聲 – 於某些字句或字詞中，把聲音放輕成頭頂聲音，而非完整豐滿的胸腔聲音或混聲。
Lilt – 輕微提高某些音符的力量，並伴隨一段短暫的寧靜，可為觀眾帶來一點的懸念。
華麗的停頓 – 停頓也許能成為某些歌曲中最引人入勝的部分。不要害怕讓你的觀眾等待。
致力專注於過程吧
請記住，技巧永遠是第一要務。不要讓表演和色彩成為你的唯一，缺乏技巧的色彩只會成混亂。花點時間，弄清楚你的聲音及如何運用難度最高的肌肉。如你已對其充滿信心，便可花時間提升你的技巧。把色彩加進你的歌曲裹，成位一位演員，尋找歌曲裹的內在情感，道出其故事吧！